Wanneer je voor het eerst een schilderij van een oude meester van dichtbij ziet, is het moeilijk om niet onder de indruk te raken. De levensechte huid van een portret, de glans van zilver, de zachtheid van fluweel of het warme licht dat een kamer lijkt te vullen. Het voelt soms alsof deze kunstenaars over een geheim beschikten dat in de loop der eeuwen verloren is gegaan. Hun grootste kracht lag in een doordachte werkwijze. In dit e-book neem ik je mee langs vijftig technieken, inzichten en werkwijzen die eeuwenlang door de grootste schilders zijn toegepast.      Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email.Uitgebracht door The art academy

In dit e-book neem ik je mee langs vijftig praktische kleurmenggeheimen. We beginnen bij de basis: kleurtoon, verzadiging, toonwaarde, kleurtemperatuur en de eigenschappen van pigmenten. Daarna gaan we steeds gerichter mengen. Je ontdekt hoe je levendige neutralen en diepe schaduwen maakt, hoe huidskleuren worden opgebouwd, waarom landschapsgroenen zo gemakkelijk onnatuurlijk worden en hoe je licht, lucht, hout, textiel, metaal en glas overtuigend in kleur vertaalt. Ik hoop dat dit boek je helpt om met meer begrip, plezier en vertrouwen te mengen — en om te ontdekken hoeveel kleuren er verborgen liggen in een overzichtelijk aantal tubes.  Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email Uitgebracht door The Art Acedemy

In dit e-book neem ik je mee langs vijftig praktische tips voor het schilderen van stoffen en materialen. We beginnen bij de basis: glans, reflecties, hooglichten, transparantie en het verschil tussen harde en zachte randen. Daarna onderzoeken we stap voor stap zilver en andere metalen, glas en transparante materialen, water en waterdruppels, fluweel, wol, denim, katoen, kant, parels, hout en verschillende soorten plastic. Bij ieder onderwerp kijken we eerst naar de belangrijkste eigenschappen. Wat maakt wol anders dan fluweel? Waarom vraagt gepolijst zilver om scherpere contrasten dan dof metaal? Hoe voorkom je dat transparant glas eruitziet als een grijs geschilderd voorwerp? Waarom lijkt een hooglicht soms helder wit, terwijl er in werkelijkheid een kleur in zit?  Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email  Uitgebracht door The Art Acedemy

Een eerste portret schilderen is spannend. Je wilt niet alleen een gezicht maken met twee ogen, een neus en een mond. Je wilt dat er iemand verschijnt die leeft, kijkt en herkenbaar is. Juist daardoor kan een portret ingewikkelder lijken dan een stilleven of landschap. Iedere kleine verandering in stand, verhouding, kleur of uitdrukking kan invloed hebben op de gelijkenis. Toch hoeft een eerste portret geen sprong in het diepe te zijn. Een gezicht bestaat uit dezelfde schilderkundige bouwstenen als ieder ander onderwerp: grote vormen, licht en donker, warme en koele kleuren, harde en zachte randen. Wanneer je die onderdelen rustig en in een vaste volgorde bekijkt, wordt het schilderen overzichtelijker. Bij iedere tip werken we in eenvoudige stappen. Eerst kijk je wat het belangrijkste probleem is. Daarna zie je welke kleuren en penselen bruikbaar zijn. Vervolgens pas je de tip toe in een kleine oefening. De illustraties laten telkens maar één verandering tegelijk zien, zodat duidelijk blijft wat er gebeurt. Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email Uitgebracht door The Art Acedemy

Een dierenportret schilderen is veel meer dan vacht, ogen en een neus zo nauwkeurig mogelijk overnemen. Een overtuigend portret laat ons niet alleen zien hoe een dier eruitziet, maar ook wie het is. De alerte blik van een Vizsla, de rustige waardigheid van een oude hond, de eigenzinnigheid van een kat of de kracht van een paard: juist dat karakter maakt een dierenportret bijzonder.Toch kan het schilderen van dieren in het begin behoorlijk ingewikkeld lijken. Vacht bestaat uit ontelbaar veel haren, ogen moeten levendig zijn en een kleine afwijking in de stand van de snuit kan de hele gelijkenis veranderen. Veel schilders proberen daarom meteen elk detail precies weer te geven. Daarmee maken zij het zichzelf vaak moeilijker dan nodig.Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email Uitgebracht door The Art Acedemy

Een stilleven begint vaak heel gewoon. Een vaasje op tafel, een stuk fruit, een glas water of een paar voorwerpen die toevallig naast elkaar zijn blijven staan. Toch kan juist zo’n eenvoudige opstelling alles bevatten wat schilderen boeiend maakt: licht, kleur, vorm, ruimte en materiaal.Dit e-book is geschreven voor beginnende én gevorderde olieverfschilders. Nieuwe begrippen worden rustig uitgelegd en iedere tip behandelt één duidelijk onderwerp. Je krijgt geen ingewikkelde theorie die je eerst moet onthouden. Je leert vooral door te kijken, te vergelijken, kleine oefeningen te maken en stap voor stap betere keuzes te herkennen.Bij iedere tip vind je een veelgemaakte fout, een praktische oefening en een korte onthoudregel. De oefeningen zijn klein genoeg om echt uit te voeren. Juist zo’n korte studie kan meer inzicht geven dan meteen proberen een groot schilderij helemaal af te maken.Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email Uitgebracht door The Art Acedemy

Peter Proost is oprichter en eigenaar van The Art Academy.Met een brede achtergrond in onderwijs, kunst, communicatie, marketing en ondernemerschap ontwikkelde hij een praktische lesmethode waarmee inmiddels honderden cursisten hun schildervaardigheden hebben verbeterd. Zijn aanpak kenmerkt zich door duidelijke uitleg, persoonlijke begeleiding en veel aandacht voor de technieken die de oude meesters succesvol maakten.In dit e-book deel hij geen ingewikkelde theorieën, maar heldere inzichten en praktische tips die beginnende én gevorderde schilders helpen om veelgemaakte fouten te voorkomen en met meer plezier en vertrouwen te schilderen. Let op: dit betreft een E-book en word na aankoop verstuurd via email Uitgebracht door The Art Acedemy